Орфей

Вэл Зевьер, красавец-бродяга, приезжает в провинциальный городок и устраивается на работу в магазин, которым управляет Лейди Торренс, чей старый и озлобленный на жизнь муж Джейб умирает от рака. Женщины городка очарованы пришельцем, мужчины же, почувствовав в нем возмутителя привычного уклада их жизни, довольно быстро начинают его ненавидеть. Шериф, ревнующий жену к красавцу, ставит ему ультиматум – покинуть город до восхода солнца или умереть. Но Вэл и Лейди уже обрели любовь, спасительную для них обоих. Победит ли она ненависть и ревность? Обречены ли попытки Вэла изменить косное общество, вернув ему гармонию и свет? Для Теннесси Уильямса ответ был однозначен: «Орфей спускается в ад» – одна из самых трагичных и глубоких по содержанию его драм. В пьесе ненависть Лейди, ее месть – сильнее любви.

Однако в Театре Романа Виктюка этот великий миф об Орфее и Эвридике нового времени стал не столько былью о встретившихся на пороге царства Аида душах мужчины и женщины, сколько воплощением мечты о потерянном рае и попыткой вернуться в свет и гармонию. Ведь самое главное, от чего все люди становятся озлобленными на мир и друг друга – это нехватка любви и ощущение потери рая, в котором они когда-то жили. Орфей же – пусть и не в тунике и не с лирой в руках, а в куртке из змеиной кожи и с гитарой за плечами – всегда несет свет. Бродячий музыкант в мировой культуре любой эпохи – всегда проводник. Именно поэтому, несмотря ни на что, режиссер решил сделать эту историю светлой. Безусловно, она не перестанет быть и щемящей, и тоскливой, и трагической – но мы вслед за нашим главным учителем Романом Виктюком твердо верим – в основе всего должна быть любовь и она всегда должна побеждать.

Эта история о пробуждении страсти и возрождении жизни. О попытке жить смело и честно в падшем мире. История о силе эроса, который, даже будучи погребенным повседневной обыденностью, способен создать новую жизнь.

Это посвящение нашему учителю Роману Виктюку, в котором мы видим Орфея современности, несущего свет, любовь и доброту, притягивающего этим светом всех, кто устал пребывать во мраке. Чтобы у каждого внутри зажегся свет и появилась надежда на обретение рая, который когда-то людей покинул.

Сергей Захарин известен нашим зрителям как артист по спектаклям «Федра», «Саломея», «Коварство и любовь», «Венецианка». В качестве режиссера, режиссера по пластике, хореографа он уже выпустил спектакли в Тюменском драматическом театре, Новосибирском государственном театре оперы и балета (НОВАТ), Тамбовском театре драмы, Омском театре «Галёрка», Академическом театре драмы им. А.В. Луначарского (Пенза), Курганском театре драмы, Саратовском театре драмы и др.