«Служанки» поистине не стареют и спустя десятилетия завораживают феерией танца, музыки, сексуальности, драмы и эстетики, пленяя оцепеневшего от вовлеченности в происходящее на сцене зрителя с первых аккордов и движений и оставляя в добровольном сладком рабстве на все два с половиной часа постановки. Без антракта. Потому что прервать страсть — невозможно… В сентябре культовому спектаклю Романа Виктюка исполнилось 35 лет.
О феномене «Служанок» размышляет руководитель литературно-драматургической части Театра Романа Виктюка Татьяна Печегина:
— Три с половиной десятилетия неизменных аншлагов по всему миру. Постановка до сих пор пользуется бешеной популярностью у публики на всех континентах — причем, как у искушенных театралов, так и у обычного зрителя. Театралы приходят смотреть сценический ритуал, в котором режиссёр виртуозно и гармонично соединил Восток и Запад, театр Кабуки и кабаре, жутковатую пьесу абсурдиста Жана Жене и красочный танцевальный дивертисмент, получив в результате совершенное по всем параметрам театральное действо. Зрители же менее подготовленные и искушенные приходят в восторг и удивление от непривычной, неклассической манеры актёрской игры, от великолепного владения телом и голосом — чем актёры Виктюка выгодно отличаются все эти годы; от красоты декораций и костюмов, световой и музыкальной партитуры. Конечно, были, есть и будут третьи — те, кто категорически не принимает ни такой тип актёрского существования, ни такую драматургию и режиссуру в принципе. Но и это не новость — со времён премьеры в 1988 году на сцене театра «Сатирикон» постановка постоянно вызывает споры и обсуждения — часто довольно горячие — несмотря на то, что уже давно вошла в золотой фонд театрального искусства.
В конце 80-х «Служанки» стали декларацией новой театральности, новой эстетики, произвели в буквальном смысле революцию в сценическом искусстве и сделали своего создателя Романа Виктюка фигурой буквально культовой. И это несмотря на то, что, по свидетельствам самих артистов, в успех изначально мало, кто верил. Тем не менее, спектакль стал самой яркой премьерой сезона, проехал практически весь мир с гастролями и фестивальными показами, и пережил уже три редакции-восстановления, последняя из которых случилась в 2006 году к 70-летнему юбилею Виктюка.
В одном из интервью первый исполнитель роли Соланж Народный артист России Константин Райкин назвал работу над «Служанками» «безумным фанатизмом»:
— Мы были несусветно молоды и полны отчаянного желания выплыть и что-то доказать. Роман Григорьевич приходил, репетировал с нами, кричал в зале — он же, как оркестр работает: с криками, всхлипываниями, восклицаниями! И когда он уходил, а мы пытались без него повторить тот рисунок, который он творил, оказывалось, что в пространстве, лишенном этих криков, как будто нет главного солирующего инструмента. Вдруг оказывалось, что без него там полно пустот и дыр, и надо их чем-то заполнять. И мы опять садились, разбирали эту пьесу, оставались по ночам — работали круглосуточно фактически. В общем, его зерна, таинственные тогда для нас, полные неизвестности и загадки, упали на почву нашего безумного фанатизма, и мы сделали спектакль, который действительно стал «бомбой».
С тех пор спектакль не сходит с афиши Театра Романа Виктюка и продолжает оставаться его визитной карточкой. И, как и все эти годы, на него очень сложно достать билет. Нужно очень бдительно следить за афишей!
— Образ Мадам — неуловимый, непредсказуемый, эфемерный. Этот персонаж, как и все остальные, очень подробно придуман Виктюком и это, с одной стороны, заключает меня, как артиста, в конкретную форму роли: определенное произношение текста, интонации, движения, — говорит исполнитель роли Мадам Никита Беляков. — С другой стороны, заземлившись в этот образ за 2,5 сезона, мне удалось найти свободу внутри этого жесткого рисунка. Работая над образом Мадам, я еще ни разу не пришел к тому внутреннему рубежу, когда бы сказал себе, что роль сделана. Я постоянно чувствую потенциал развития образа, это своего рода бесконечный творческий полет — большое счастье для артиста.
Исполнитель роли Клер Станислав Мотырев признается:
— Эту роль до меня играли чудесные, талантливые исполнители и важно достойно вести её и развивать. Настоящий актерский вызов сделать роль по-своему, но правильно интегрироваться в спектакль, что бы он жил дальше. Спектакль уникален, с прекрасной, невероятной судьбой, которую он выбирает сам и сам выбирает артистов, потому что кто-то в нем остается надолго, а кто-то нет. Он меняется и эволюционирует, и мы вместе с ним.